El Km 0

Muy buenas de nuevo, tras varios meses sin postear creo que llegó la hora una vez más, y es que se que todos los años pasa lo mismo, es llegar la primavera, subir las temperaturas y el trabajo con la cerámica en mi caso queda relegado en un segundo plano a la espera que llegue el otoño.  

La verdad es que la excusa de las altas temperaturas y la dificultad para trabajar la cerámica con un elevado índice de secado no es muy buena excusa pues muchos ceramistas trabajan durante todo el año, pero que le voy a hacer?  .  . . durante esos meses en mi caso la inspiración desaparece casi por completo, tanto que a veces llego a dudar de si volveré a amasar gres una vez llegue octubre, menos mal que un año tras otro ese gusanillo vuelve en cuanto comienzan a amarillear las hojas de los arboles. 

Menos mal que estos meses atrás estuve adecentando un poco el taller y preparando algunos materiales para utilizar llegado el momento, y aquí estoy en el Km 0 de este año, para mi los años no comienzan en enero, comienzan con el otoño, desde mis años de facultad donde el año daba comienzo con el curso académico, nueva "vida" y nuevos proyectos para llevar a cabo. 

Sólo me gustaría poder llevar a cabo la gran mayoría de ellos, seguir aprendiendo y perfeccionando las técnicas ceramistas, disfrutar con ello y que vosotr@s podáis verlo. 

Para despedir el post os dejo unas imágenes de los últimos trabajos (Kilómetros) de la temporada pasada. Tres tambores que componen un juego de macetas, encargadas por un compañero: 

Y aquí la última laja para bosque de la temporada, también formaba parte de un encargo: 

Saludos  y pronto subiré los trabajos que salgan estas semanas.
Es hora de "echarse a rodar"!!!

Hornada Marzo´13

     Ayer mismo pudimos sacar del horno las piezas preparadas en las últimas semanas, esta era la segunda cocción de las piezas tras el bizcochado y la verdad es que estoy bastante contento de los resultados: 

     Como podeis ver todas eran piezas con formas texturas y colores originales, pues se trataban de "piezas de prueba", la idea es ir encontrando poco a poco las bases, texturas y colores ideales, para más adelante tener un buen abanico de posibilidades para trabajar. 

     No obstante sigo anclado en la fase de ensayo y error (de hecho creo que siempre estaré en ella), aunque lo veo necesario si se quiere progresar dentro de cualquier afición y más si se trata de una afición artística. En las siguientes entradas me gustaría mostrar con más detalle esos errores y aciertos. 

     Saludos y espero que os gusten estos últimos trabajos.  

Barro, Tiempo y Agua

     Cuando empecé a trabajar con la cerámica lo hice con barro antes que gres, hoy día puedo ver como en esas primeras macetas  las inclemencias del tiempo van haciendo mella, para bien o para mal, porque en el caso de esta pequeña maceta redonda parece que el tiempo juega en su favor:

     La alta porosidad de la arcilla una vez cocida hace posible que se asienten en ella líquenes, musgo, verdín y todo lo que tenga ganas de posarse en ella: 

     Está claro que macetas de este tipo están en lucha constante contra el tiempo, batalla en la que parte con clara desventaja y en la que seguramente terminará cediendo, no obstante como maceta de entrenamiento me ha ido genial, lentamente se acerca a su fin cumpliendo con creces su propósito. 

     Este es uno de los motivos por los cuales dejé de trabajar con arcilla o barro, el tiempo y la dedicación que precisan es el mismo, no obstante a la hora de hacer frente al tiempo el gres se lleva la palma. 

Zapatos a medida para un alcornoque

     Hace unas semanas de las manos de un compañero y amigo surgió un pequeño-gran encargo, pequeño por la magnitud física del mismo y grande por la responsabilidad que ello supone para mi.  Este amigo necesitaba "zapatos nuevos" para un alcornoque, le dije que lo ideal era que me mandase una imagen del árbol en cuestión con unas medidas o referencias para ver que había en "la bodega" que pudiese servir, es esta la imagen que muy detalladamente me hizo llegar: 

     Como la mayor parte de las piezas que hago son para mis árboles no dispongo de un gran stock de macetas así que no había nada que le viniese al dedo, así que le propuse hacer una totalmente a medida para el alcornoque, tras dar el visto bueno me puse manos a la obra, primero había que aclarar algunas ideas para no dar palos de ciego en el diseño:

     ¿Qué tenemos? Aunque el árbol aún se encuentra en formación sabemos cual será su futuro diseño y sus características, estamos ante un árbol "pesado" en el cual contrasta la suavidad del verde de la parte superior con la aspereza y rugosidad del corcho en tonos pardos. 

     ¿Qué necesitamos? Una maceta que haga juego con el árbol, que sin desviar la atención del mismo realce las características del árbol.

      ¿Qué haremos? una maceta octogonal "pesada", ajustada a las medidas del árbol,sin esmaltar y sin detalles que aligeren el peso visual de la maceta, el color será oscuro al igual que el veteado pardo del corcho, y su textura irá de la más fina (aunque sin brillo) en la parte superior a la más basta y áspera en su parte inferior, simulando el contraste entre el follaje y la corteza del propio alcornoque.

     Como las ideas estaban claras sólo hacía falta mancharnos las manos de barro. Amasamos el gres, preparamos una plancha con él y metro en mano vamos cortando las "placas" que conformarán la futura maceta: 

     Ese día sólo pude cortar las placas, ahora tocaba dejarlas secar un poco hasta el estado de cuero para poder ensamblarlas, al día siguiente todo estaba listo para seguir con la unión de las placas: 

     La caja principal ya estaba hecha con ayuda de la escuadra para que no nos falle mucho el "ojímetro":

     Abrimos los agujeros de drenaje: 

     Colocamos el borde para aligerar un poco la maceta para no hacerla excesivamente pesada: 

     Luego vinieron las patas (no podían ser muy altas, cuanta más altas más ligero es el "peso visual" de la maceta): 

     Como la pieza tenía la suficiente consistencia también pude abrir los agujeros para el alambre de sujeción muy útiles en la fijación del árbol durante y después del transplante:

     Ahora tocaba dejar la pieza lo más Acabada y lisa posible, tocaba bruñir (con un trozo de madera pulir la superficie del gres aún fresca para alisar y corregir errores):

     Un par de días después, con la pieza algo más seca, tocaba sacar la textura del gres, como esta pasta en concreto contiene una chamota bastante gruesa (trozos pequeños de gres  ya cocido)lo que haremos será "arañar" la superficie de la maceta para que las chamotas marquen la superficie de forma irregular dejando una textura similar a la del corcho: 

     Normalmente la textura la saco en sentido horizontal pero para que la maceta fuese más acorde con el veteado del corcho la saqué de forma vertical. La parte superior quedaba pulida y conforme descendemos en la misma la textura se hace más evidente. 

      Ahora sólo faltaba pasar por el horno y dejar que haga su magia. Este ha sido el resultado:

      Ni un sólo desperfecto tras la cocción, para ello se hizo una cocción lenta a 800ºC (más vale prevenir que curar) y luego una cocción definitiva donde sí pasamos los 1200ºC. Ahora sólo falta calzar el alcornoque con sus nuevos zapatos, espero que tanto él como su dueño disfruten de esta pieza tanto cómo lo he hecho yo durante su elaboración. . .  esperaremos para ver el resultado final. 

    Saludos y gracias por llegar hasta aquí. 

Ensayo y Error

     Como desde que empecé con esta afición sigo probando y experimentando cosas nuevas con la cerámica, en definitiva aprendiendo. Una de las "herramientas" a las que más rápidamente me enganché fue el soplete, si  . . . el soplete, jajaj . . . ¿Para qué un soplete en la cerámica? la fuente de calor directa al impactar en la cerámica todavía húmeda hace que se seque muy bruscamente la capa más exterior, esa contracción hace que estalle con facilidad sobre todo si la pasta contiene "chamota" (pequeños trozos de cerámica cocida) dando un aspecto muy parecido a la degradación del paso del tiempo. Algo tal que así:

     Ese efecto se consiguió en una pieza elaborada en torno de alfarero, ahora llegaba el turno de probar la técnica en una pieza elaborada con el método de planchas. Mi idea fue elaborar una pieza mediante planchas de gres, y una vez montada (todavía bastante húmeda) aplicar las llamas del soplete a sus paredes. En las siguientes imágenes podemos ver parte del proceso de ensamblado de las planchas cortadas previamente a medida: 

     Una vez logré dejar la pieza con el acabado más limpio que pude entró en acción el soplete, originando estos efectos en la superficie de la pieza:

     Hasta aquí bien, pero a la mañana siguiente mi gozo en un pozo, al meter más soplete de la cuenta la pieza había roto por todas las uniones realizadas días atrás, el gres al secarse rápidamente por causa del calor de la llama no pudo soportar la tensión (por eso las piezas deben secarse lentamente, para evitar estas tensiones):

     La idea no era mala pero faltaba pulir detalles, el problema era el secado brusco de la pieza, sobre todo en las uniones, ¿Qué pasaría si aplicásemos la llama cuando la maceta aún no está ensamblada? .  . . manos a la obra  . . . en el siguiente intento pasé el soplete por las placas una vez cortadas antes de ser pegadas y esta vez no hubo susto en los días de secado posteriores, pudiendo las piezas llegar a buen puerto tras su paso por el horno. 

Habrá que seguir ensayando, con las piezas siempre me pasa igual; mientras se hacen me van gustando, pero una vez finalizadas salen todos los fallos a flote (pequeños y grandes) por lo que habrá que seguir probando, en este caso el "descascarillado" del soplete quedaba bien, pero quizas la rotura intencionada de una de las esquinas fue "demasiado evidente" y "forzada" . . . aunque su nuevo inquilino (un bonsai de madroño) no se ha quejado hasta la fecha habrá que seguir probando ;)

"una maceta es sólo una maceta" . . .

    Un buen día descubrí una de las aficiones que me ha acompañado hasta el momento, el Bonsái, lo que ni siquiera podía sospechar por aquel entonces es que lo que menos llamaba mi atención del mundo de los árboles en miniatura se podía convertir a la larga en otra de mis aficiones, la cerámica para Bonsái.

     No exagero cuando digo que en su día era un aspecto del diseño que me resultaba bastante pesado y monótono  . . ."una maceta es solo una maceta", "lo que a mi me importaba era el árbol (contenido) no la maceta (continente)", aún no sabía que mi planteamiento no podía estar más alejado de la realidad. 

     Con el tiempo fui dándome cuenta, de que el Bonsái no sólo lo compone el árbol en miniatura también hay una parte importante de él en los "zapatos" que lo calzan. 

     Resulta curioso pues es evidente los dos elementos van de la mano en curiosa simbiosis. A toro pasado te das cuenta de cosas bastante evidentes, pero claro . . . a toro pasado. 

     Sólo hay que analizar el Kanji de Bonsái para darse cuenta de una cosa: 

     Como ya sabéis los Kanji japoneses son utilizados para emplear conceptos, en nuestro caso siempre se dice que literalmente  "Bon" significa "bandeja" y "Sai" es "naturaleza". Y desde el mismo origen de la palabra podemos intuir que la cerámica tiene algo importante que decir en todo este arte. Pero todavía podemos afinar aún más:

     Para cualquier aficionado al bonsái resulta evidente que los 4 elementos más importantes de nuestro arte se incluye en su kanji. El árbol,como no, la tierra que sirve de sustento aportando humedad,nutrientes . . . tierra que se contiene gracias a una bandeja que permita la evolución y los cuidados del árbol a lo largo del tiempo. 

     Ya se que ahora todo resulta evidente, pero para mi no fue nada evidente al principio y tardé años en percibir la importancia de un elemento a veces menospreciado. 

     Cuando vine a darme cuenta ya revoloteaban por mi cabeza las texturas, los óxidos, esmaltes y formas negándose a abandonarla   . .. y hace un par de años pude comenzar a recibir clases de parte de una gran ceramista a la cual aprecio como artesana y como persona, lo poco que sé sobre el trabajo con el "barro" se lo debo a su paciencia y a las ganas de compartir los pequeños secretos de este arte, es de origen Turco y su nombre es Devlet Dirik. Desde este humilde rincón,mil gracias Devlet!

     El objeto de este blog no es otro que compartir el trabajo que trato de realizar, espero que entre tod@s me ayuden a seguir mejorando proyecto tras proyecto, con el simple objeto de poder algún día llamarme ceramista . . . cosa que aún no me considero.