Nueva web de Devlet Dirik

     Tengo el placer y el orgullo de poder decir que desde mis primeros pasos con la cerámica  tuve una buena maestra,  que a demás de ceramista es muy buena alfarera como bien demuestra en todos sus trabajos. Ahora Devlet Dirik , que así se llama, estrena página web para poder acercar a todos los trabajos que desarrolla en su taller de cerámica en El Burgo (Málaga)

     Pero si grande es como ceramista  más aún lo es como persona, siempre dispuesta a compartir los conocimientos que ha adquirido a través de años entre oxidos, lustres, silices, tornos, viajes e historias. 

     Su página web es: 

www.elburgo-elbarro-yo.com

     En ella podréis encontrar buenos trabajos ,donde podremos  apreciar el buen hacer de esta ceramista de origen Turco. Os dejo con algunos detalles para que podáis disfrutar de su artesanía. 

     Esto es sólo una pequeña parte de su trabajo, para aquellos afortunados que viváis en la Serranía de Ronda o alrededores  os aconsejo visitar el mercadillo de artesanía los fines de semana junto al Tajo de Ronda, en este y otros mercadillos de la zona podréis  disfrutar de su arte, además en su página web encontrareis varias formas de contacto por si alguien está interesado en visitar su taller personalmente, en el cual os atenderá seguro que de la mejor forma posible. 

     Desde este humilde rincón te deseo lo mejor con esta nueva web y mucha suerte para los próximos proyectos.   

Oxidos . . . las "especias" de los esmaltes

     Como todo en esta vida hay que empezar las cosas "por el principio" y más para hacer uso de memoria y afianzar conocimientos que por pretender ejercer de maestro (que no lo soy) me gustaría compartir algo para aquellos que quieran conocer algo más del arte de la cerámica.

     El esmalte no es otra cosa que elementos que se disuelven en agua para mantenerlos en suspensión, una vez se aplican a las piezas bizcochadas (piezas que ya han pasado una vez por el horno, por lo que ya no son "barro" son cerámica) el agua se filtra a través de los poros de la cerámica mientras que los elementos en suspensión permanecen pegados a la superficie de la pieza. 

     "¿Qué son esos elementos?" Normalmente lo componen un mínimo de 3 elementos consiste en sílice (los cristales que forman el "vidrio" del esmalte), una alúmina (que hace las veces de estabilizador para aportar más viscosidad al sílice) y un fundente, que hace bajar la temperatura de fusión de los dos anteriores, ya que de no ser así los hornos convencionales no podrían alcanzar temperaturas para fundir sílice y alúmina.

Esmalte = Sílice + Alúmina + Fundente

     Las formulas de los esmaltes pretenden aportar estos 3 elementos en la proporción correcta para producir esmaltes con las características deseadas en cuanto a; punto de fusión, textura, color, homogeneidad, etc.  

     A partir de aquí las formulas de esmaltes son prácticamente ilimitadas, podemos jugar con distintos óxidos, elementos químicos, sus temperaturas de cocción, porcentajes en la mezcla y un sin fin de variables que hacen que al alterar cualquiera de estas el resultado sea totalmente diferente. 

    La sensación ante los esmaltes para mi es igual de frustrante que ante los libros, desde ya se que no podré usar todos los que me gustaría y nunca llegaré a conocerlos todos.. . pero  . .  no queda más remedio que disfrutar y sacar el máximo partido de todos aquellos que pueda llegar a usar.
    Lo que más me llama la atención es la función de los óxidos que en pequeñísimas cantidades pueden alterar sustancialmente los colores de un esmalte, a rasgos muy generales podemos decir que; 

• Los óxidos de cobre dan colores "verdosos", como el de las viejas tuberías de cobre:

• Los óxidos de cobalto aportan tonalidades "azuladas":

• El óxido de hierro da tonos marrones, como los colores de las puertas antiguas, las viejas herramientas de labranza, etc.: 

• El dióxido de manganeso aporta tonos que van desde el negro hasta tonos ciruela/púrpura, pigmento tan antiguo que aun podemos ver su uso en el arte prehistórico: 

• La ilmenita (Titanio de Hierro) aporta colores tostados/marrones: 

• El óxido de cromo generalmente produce tonalidades verdes:

     Hasta aquí unicamente he nombrado los óxidos más empleados, esto es como en la pintura, cada autor tiene su propia paleta, por lo que cada cual puede usar distintos oxidos y aplicarlos en las cantidades que desee, al igual que los cocineros cuando emplean las especias ante los fogones, además en el arte (como en la cocina) para gustos colores y lo que para algunos resulta picante o recargado/colorido, para otros no lo es tanto. Por lo pronto solo me queda seguir probando para lograr dar a cada pieza ese toque de especias que pueda hacerla única e irrepetible. 

     Saludos y enhorabuena si has aguantado el "tostón" hasta aquí ;)

Primeros Trabajos

     Aunque bien asesorado los errores son menos no hay otra forma de aprender a desarrollar un arte que no sea poner en práctica lo que se quiere aprender y de esto resulta el ya conocido "ensayo y error". Pues bien, me gustaría poner lo que serían los primeros "aciertos" de los que tengo imágenes, no quiere decir que piezas inmejorables (que no lo son) . . . simplemente son piezas en las cuales lo que se pretendía probar salió como se esperaba, esto que parece tan simple a veces no es la tónica cuando se comienza a trabajar con barro. 

     Esta pieza me trae buenos recuerdos, pues representa el primer esmaltado que superó las expectativas, se pretendía obtener un esmalte que no fuese uniforme, obtener los tonos que se querían y que estos no fuesen estables. la verdad es que a día de hoy aún me sigue encantando el resultado. 

     Estas otras piezas fueron las primeras sometidas a soplete, (una de mis debilidades jejeje) cuando se aplica una llama al barro aún húmedo este literalmente estalla (al perder de forma brusca el agua de la capa más superficial), la historia está en degradar la cerámica de forma controlada sin que pierda su estructura hasta comprometer su futura solidez, esto a veces no es tan fácil. Aunque se aprecien grandes grietas estás son "superficiales" y las piezas al cocerse poseen ese carácterístico sonido de "campana", lo cual indica su buena solidez y la buena  cocción tras pasar por el horno. 

     Algunos aciertos y bastantes errores, pero poco a poco sigo aprendiendo y avanzando en este mundillo. 

"una maceta es sólo una maceta" . . .

    Un buen día descubrí una de las aficiones que me ha acompañado hasta el momento, el Bonsái, lo que ni siquiera podía sospechar por aquel entonces es que lo que menos llamaba mi atención del mundo de los árboles en miniatura se podía convertir a la larga en otra de mis aficiones, la cerámica para Bonsái.

     No exagero cuando digo que en su día era un aspecto del diseño que me resultaba bastante pesado y monótono  . . ."una maceta es solo una maceta", "lo que a mi me importaba era el árbol (contenido) no la maceta (continente)", aún no sabía que mi planteamiento no podía estar más alejado de la realidad. 

     Con el tiempo fui dándome cuenta, de que el Bonsái no sólo lo compone el árbol en miniatura también hay una parte importante de él en los "zapatos" que lo calzan. 

     Resulta curioso pues es evidente los dos elementos van de la mano en curiosa simbiosis. A toro pasado te das cuenta de cosas bastante evidentes, pero claro . . . a toro pasado. 

     Sólo hay que analizar el Kanji de Bonsái para darse cuenta de una cosa: 

     Como ya sabéis los Kanji japoneses son utilizados para emplear conceptos, en nuestro caso siempre se dice que literalmente  "Bon" significa "bandeja" y "Sai" es "naturaleza". Y desde el mismo origen de la palabra podemos intuir que la cerámica tiene algo importante que decir en todo este arte. Pero todavía podemos afinar aún más:

     Para cualquier aficionado al bonsái resulta evidente que los 4 elementos más importantes de nuestro arte se incluye en su kanji. El árbol,como no, la tierra que sirve de sustento aportando humedad,nutrientes . . . tierra que se contiene gracias a una bandeja que permita la evolución y los cuidados del árbol a lo largo del tiempo. 

     Ya se que ahora todo resulta evidente, pero para mi no fue nada evidente al principio y tardé años en percibir la importancia de un elemento a veces menospreciado. 

     Cuando vine a darme cuenta ya revoloteaban por mi cabeza las texturas, los óxidos, esmaltes y formas negándose a abandonarla   . .. y hace un par de años pude comenzar a recibir clases de parte de una gran ceramista a la cual aprecio como artesana y como persona, lo poco que sé sobre el trabajo con el "barro" se lo debo a su paciencia y a las ganas de compartir los pequeños secretos de este arte, es de origen Turco y su nombre es Devlet Dirik. Desde este humilde rincón,mil gracias Devlet!

     El objeto de este blog no es otro que compartir el trabajo que trato de realizar, espero que entre tod@s me ayuden a seguir mejorando proyecto tras proyecto, con el simple objeto de poder algún día llamarme ceramista . . . cosa que aún no me considero.